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《淘金记》是由查理·卓别林执导、编剧及主演的经典无声电影。这部由查理·卓别林 ，佐治雅·凯尔，马科姆·威特，亨利·伯格曼，麦克·斯维恩 等主演的家庭喜剧片，片长96分钟，1925年上映。本片讲述的是一个流浪汉从淘金到成为富翁并收获爱情的故事。1992年该片被美国国家电影保护局收藏于美国国会图书馆。这部电影在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列，堪称是一部永垂不朽的喜剧。它是查理·卓别林本人最钟爱的喜剧作品。

这是世界著名电影喜剧大师查理·卓别林的代表作，也是世界喜剧片的经典之作。

故事情节是这样的：流浪汉夏尔洛去淘金，遇上胖子吉姆，他们历尽艰辛，找到金矿，成为暴发户，夏尔洛与他一直爱慕的乔治亚喜结良缘。故事本身并不新奇，但是卓别林充分调动电影手段制造喜剧效果，非常成功。

影片一开始就渲染了环境，突出了夏尔洛的险恶处境：他在白雪茫茫的荒原上乱闯，似乎迷失了方向，在画面中，他的身后出现一只熊，而他却根本没有察觉。影片把一种灾害的可能发生与主人公对此毫无意识这两种对立的因素通过视觉形象表现出来，既有喜剧效果，也预示了夏尔洛将要面临的危险处境。同时也为影片定下基调：这是一部具有悲剧性因素的喜剧片。

这部影片由许多段落构成，每个段落有自己的基本主题。这些主题往往是严肃的，但在影片的叙述过程中却充满了喜剧场面。卓别林靠这些喜剧场面的逐渐积累，突出每个段落的基本主题。例如夏尔洛在小屋中遇到了逃犯拉森和大个子吉姆，他们共同受到饥饿威胁，卓别林以饥饿的威胁为主题，设计了一系列独特的喜剧场面。夏尔洛把皮鞋煮了，然后分而食之，这还不够可笑。可笑的是他们模仿参加盛大宴会的方式吃皮鞋，把鞋带当做通心粉，用叉子卷起来吃，把鞋当做鸡肉，但是吐出来的不是鸡骨头，而是鞋钉。接着吉姆因饥饿而丧失理智，影片以吉姆的主观视点表现，夏尔洛在吉姆眼中像鸡一样走路，随后变成了硕大的鸡，吉姆想打死夏尔洛充饥。这种主观镜头表现的幻觉在卓别林影片中并不多见，它不仅加强了喜剧效果，也暗示出严肃的主题：当人们在生死存亡的紧急关头，就有可能丧失理智而自相残杀，人为了追求财富(在这部影片中是淘金)就会发展到人吃人。由此可见，他对社会现实的批判是深刻的，而表达方式却是非常巧妙的。

喜剧一般难于塑造丰富的正面人物形象，特别是用抒情感伤情调，表现带有悲剧性的命运，而《淘金记》却表现得很成功。这主要体现在夏尔洛与舞女乔治亚的爱情方面。开始夏尔洛陷入了可悲的境地，他对乔治亚一见钟情但看来却没有发展关系的希望。影片的剪辑巧妙地突出了这点：他看着迷人的乔治亚，发现她也笑容可掬地向这个方向看，他受宠若惊，迎上前去，才发现她根本没有注意他，而是在频频向他身后站着的杰克眉来眼去地调情。后来，她与杰克闹别扭，为了气他，故意要找一个舞场中最不起眼的舞伴，因此挑上了夏尔洛，可见他在她眼中的地位。他成为人们嘲笑的对象，先是裤子要掉，他用手杖勾住；后来他顺手抄来一根绳子拴住裤子，我们会以为他总算渡过难关，不料绳子那一头拴着一只狗，这狗去追一只猫，又把夏尔洛拉倒，造成一场混乱的闹剧。观众尽管被逗笑，但始终同情夏尔洛这个被侮辱的小人物。这个段落的高潮是夏尔洛的梦幻。除夕夜，他苦苦地等待乔治亚及其他舞女赴会，而她们早把这事忘在脑后，在舞厅与杰克寻欢作乐。对比十分鲜明。这时夏尔洛陷入梦幻境界：乔治亚等人飘然而至，央求他表演节目，他用叉子叉起两个梭子形的小面包，当做舞女的脚，随着音乐节奏，模拟舞女的舞姿，在桌面上翩翩起舞。这是电影史上的一个经典段落，卓别林的模拟舞蹈技艺高超，富有韵律，本身有极强的喜剧性，而且突出了他的感情纯真质朴，反衬出乔治亚等人的庸俗和缺乏人性。这里，感伤情景和喜剧场面完满融合，使人意识到，最可笑的地方恰恰也是悲剧性最强的地方。观众是含着泪在笑。

这部影片在利用道具制造喜剧的视觉效果方面也有独到之处。例如夏尔洛和吉姆住的小木屋被风刮到悬崖边，观众发现他们危在旦夕，而他们却浑然不觉，于是导演利用小木屋在悬崖边上的平衡作为悬念，制造了大量喜剧噱头。但是观众一方面为他们的处境担心，另一方面却并不真正相信他们会摔得粉身碎骨，因为前面的喜剧情调已经确立，所以观众从他们的狼狈处境中感受到的只是喜剧性快感。由于是无声片，这种喜剧性不是来自语言和音响，而是来自视觉。观众亲眼看到他们面临一个又一个的危机，而又逢凶化吉，必然会发出会心的笑。

影片的结局是完满的大团圆，这在卓别林的喜剧片中是少见的。这个结尾在影片内容方面意义不大，但是在喜剧结构方面有作用，它平衡了喜剧性和悲剧性所占的比重，使影片喜剧性占上风，满足了观众的同情心，他们希望这位始终受欺辱的小人物最终交好运。

1、该片的故事情节取材自唐纳·派莫的短篇小说。
2、共有2500个矿工参与了该片的拍摄，但他们的片酬却很少，一天饷银与单日薪水相差无几。
3、这部96分钟的电影被卓别林前后剪辑了27遍。

中国现代文学，一般指1919年五四运动前后至1949年新中国建立这一阶段的文学，其间跨度有30年左右。30年在一个国家文学发展的历史上不过忽然而已，然而这30年的文学史却是不可忽视的。在惊天动地的时代巨变、中西文明的碰撞与交融、寻觅人生的辛苦遭逢中，不仅产生了许多伟大的作家和传世之作，而且其文学主潮，从那时起，就为今天的中国文学积攒着激情和趋向，成为了今天中国文学的前奏。最早，五四新文学运动成为了新民主主义革命的先声。这一时期的文学，不仅以白话文的倡导推进了文学向人民群众和现实生活的回归，而且在作品内容上，也和旧民主主义文学风貌迥异，即高举彻底反帝反封建的革命大旗。其中尤以新文化运动的伟大旗手鲁迅的创作影响巨大，一批优秀作家以其丰厚的创作实绩，推动了写实主义和浪漫主义创作流派的形成，为中国现代文学的发展做了伟大的奠基与开创。随着无产阶级革命文学作为口号提出并形成运动，特别是随着中国左翼作家联盟的成立，中国现代文学的主潮，越来越成为新民主主义革命不可分割的组成部分。许多作家直接间接地受到革命思想的洗礼，开始自觉地把文学作为无产阶级革命斗争的武器。“左联”以外的进步作家，亦因其坚持人民的立场和现实主义创作道路，同样成就斐然，融会成进步的文学洪流，推动中国现代文学进入成熟阶段，使那时的文学呈现出繁荣、复杂、丰沛的格局。“七七”事变以后，家国危殆的局面更加激发了作家感时忧国的情怀。随着解放区的创立和发展，解放区文艺运动也蓬勃高涨。毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话制定了革命文艺运动的路线和政策，深刻回答了“五四”以来革命文学发展过程中长期存在的一系列问题。贯彻毛泽东文艺路线的结果，使解放区文学艺术的各个方面都呈现出一片崭新的气象。与此同时，“国统区”的文学，虽然环境和条件均和解放区不同，但进步文艺界在鞭挞黑暗呼唤光明方面同样高潮迭起，奔涌着走向新中国，走向人民文艺的伟大会师。
每一个选家的心中，都有一部自己的“中国现代文学史”，见仁见智，可以阐释、讨论、争论，甚至势不两立。其实，或许正因为选家迭出、见解纷纭，才给读者一个判断、选择、最终形成自己独立见解的机会。因此我以为，绝不可自诩本丛书如何高超于别人之上。不过，由于中国现代文学馆自身的一些优势以及本书编选过程的一些特色，我以为，这次我们编选的“中国现代文学百家”丛书还是有以下优长：

《淘金记》描写的是1898年在美国掀起的淘金热潮中，流浪汉夏尔洛为谋生
计，历尽艰辛的一段“淘金”遭遇。卓别林没有平铺直叙地去交代淘金的具体过程，而是以对生活的敏锐洞察力和独特的喜剧表现手法，围绕夏尔洛的所见所闻，以及他与周围各类人物富有喜剧性的矛盾纠葛，着力写人。由此既辛辣地嘲讽了世纪之交由贫困造成的淘金热又对以夏尔洛为代表的美国底层人民的厄运和境遇寄予深切的同情。
影片一开始展现的就是被漫天大雪覆盖着的一大片贫民窟，前面是绵延起伏的一个个山岗，从山岗下面的村落，直到耸立在遥远前方的山岭，那连绵不断的寻找金矿的人群，宛如蚂蚁一般地蠕动着。这组画面极其形象地反映了在金元帝国里，人们为了摆脱贫困，抛妻别子，选离家园，把一切希望都寄托在淘金梦中，亟盼一夜之间能挖出一块大金矿而变成百万富翁。夏尔洛的淘金喜剧就在这样的背景下展开了。
卓别林塑造的夏尔洛形象，不止一次地在他不同题材的影片中出现过。如果说过去夏尔洛是从摄影棚内用布景搭成的狭窄的贫民区走来的，那么《淘金记》则让夏尔洛更多地置身在广阔的大自然实景中，使影片更具有一种喜剧的诗意和苍凉的真实感。喜剧电影的基本特征是使人发笑，让观众在笑中有所思，有所得。从卓别林的夏尔洛系列来看，大部份都是以讽刺或嘲笑丑恶现象，从而肯定美好事物或理想为主要内容的，在这里讽刺与喜剧须臾不能离开。
《淘金记》中的夏尔洛虽然身材瘦小，但却乐于助人、敢于见义勇为，从来不畏惧那些貌似强大的对手，充满了乐观主义精神。例如夏尔洛在蒙的卡罗舞场里，为了给舞女乔佳解危，他明知道自己不是恶少贾克的对手，但还是挺身而出，挡住了贾克的去路。当对方挥拳向自己打来，机灵的夏尔洛立即闪身躲开，结果撞落了挂钟，而那钟又正好砸在贾克头上，一场风波立刻化险为夷。有意思的是，夏尔洛回首看到贾克昏倒在地上，他还以为这是自己的“战绩”，于是洋洋得意地走出了舞场。观众看到这里都畅怀地笑了。卓别林作为一个恪守现实主义创作方法的人道主义者，就是用夏尔洛引起的笑声，无情地嘲讽和抨击了资本主义社会的种种丑恶行径，从而鼓舞起千千万万小人物对生活的信心。这场戏正是通过夏尔洛与贾克的矛盾冲突，把夏尔洛那种耿直、正义而又略带几分天真的喜剧性格和贾克依仗财势、骄恣蛮横的神态在人物动作中显示出来了。喜剧电影同样要求准确地反映社会矛盾，并通过一系列意想不到的巧妙情节和强烈的夸张手法，用笑的手段来体现人物性格。《淘金记》在这方面是很有特色的。
卓别林还非常善于捕捉生活中某些偶然现象，赋予其一定的社会内容，然后借助电影手段，让人们在生动的视觉形象里窥探到人物的内心奥秘。影片中夏尔洛“饥不择食”与吉姆误把夏尔洛当成“公鸡”的两场戏就既蕴含着一定的思想寓意，又饶有喜剧情趣。这两场戏的处理，从内容到形式都具有浓烈的喜剧风格，动作夸张，画面上出现的笑料——“吃皮鞋”、“变公鸡”，看似荒诞，但绝无硬滑稽之感。吉姆把夏尔洛看作一只大公鸡，几欲杀而食之的幻觉，不但隐喻人吃人的残酷，而且也是依据这两个性格截然不同的流浪汉的心理轨迹和情绪逻辑生发出来的。特别是几组表现人物特殊精神状态下的主观镜头能使观众同影片中的人物一同去观察，去感受，产生身临其境的艺术效果。卓别林的早期电影能如此娴熟地运用主观镜头的自如变化，来造成观众和人物认同的独特效果，

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这确是难能可贵的。 喜剧人物的性格行为所以能让人发笑，不论是畅快的笑，还是辛酸的笑，始终离不开他所处的窘迫境遇，亦即人物同周围环境发生的矛盾。夏尔洛在风雪交加的小木屋内外的种种遭遇，可以说无不如此。影片结尾，夏尔洛历尽艰辛淘得金块，成为百万富翁衣锦荣归，甚至意外地在轮船上巧遇乔佳，有情人终成眷属。这种“大团圆”结局带有某种因果报应的成份，未免过于“理想化”了。但细细品味，之所以作这样的处理，也正表明了作者对那个没有公理的社会现象的无可奈何，因而才为弱小者安排了这么一个“善有善报”的结局。总之，影片尽管没有指明那个社会的出路何在，但它在暴露资本主义世界弱肉强食、尔虞我诈的罪恶现象，打破人们对资本主义世界的幻想方面，还是有其深刻意义的。
在第一次世界大战的炮火中，响起了一阵诬蔑卓别林的鼓噪声，说他是拒绝服兵役的懦夫。卓别林坚守着自己的创作阵地，倾听人民群众反对帝国主义战争的呼声：“我仍是人，不是狗!”他在1918年拍出了《狗的生涯》，影片中的夏尔洛不肯应征从军，宁愿带着他的小狗过狗一般的流浪生活。这可以说是卓别林小时候在伦敦兰倍斯贫民区见到过的一个露宿街头的失业者，如今重现在战争的苦难岁月里。卓别林构想了隐喻深刻的两场戏：夏尔洛在职业介绍所门前同失业的人群抢饭碗；他的小狗在大街上同一群饿狗抢骨头。夏尔洛没有抢到饭碗，可是不忍心眼看自己的小狗挨饿便去同群狗格斗，抢回了那些失去的骨头。从如此带有悲剧色彩的情节中展开喜剧性的描写，充分抒发了卓别林作为一个伟大的人道主义艺术家，对人生哲理的探求和对和平幸福的向往。
从1919年开始，卓别林成了独立制片人，充分地发挥了集编、导、演(后来还加上作曲)于一身的奇才。1921年，拍出了他的第一部长片《寻子遇仙记》，该片可以说是卓别林的自传电影。约在1919年，卓别林和一个5岁的儿童演员贾克*柯根交上了朋友，可能由此预想到把自己童年贫苦生活同夏尔洛的不幸遭遇结合起来，构成了这部喜剧片的新基调——深刻动人的凄凉感。从夏尔洛偶然遇到一个被遗弃的婴儿，引出了一对父子相依为命、同甘共苦的流浪生活。卓别林在这里又一次把喜剧性与悲剧性揉成一体。如果说，我们从夏尔洛的身上看到了成年的卓别林，那么现在又从孩子的身上看到了童年的卓别林。当时卓别林已成了百万富翁，可是他从来也没有忘记自己穷苦的童年，是怎样在母亲的苦心抚养下度过的。影片中夏尔洛百般地照顾孩子，正体现了铭刻在卓别林心灵上的慈母之爱。孤儿院要把小孩弄走，夏尔洛父子同来人大打出手，也是根据当年卓别林兄弟俩被捉进汉威尔孤儿院的遭遇进行艺术加工的。
“生活是艺术创作的源泉”。卓别林越是有成就，越是认识并实践这一现实主义的创作原则。因此，他的喜剧主题更加严肃，情节更加真实，动作更加简炼，引起的各种笑声也就更加深刻而有回味。不过，卓别林没有放弃他人道主义的想象。在《寻子遇仙记》的结尾中。由现实化入幻境，在夏尔洛的梦中，贫民窟变成了仙境，以孩子同发了财的生母的大团圆作为结束。这与《淘金记》中夏尔洛最后成为百万富翁的结局在“理想化”上是一脉相承的。
卓别林为了发掘夏尔洛的形象，前后花了二十余年的工夫，共计拍了近七十部夏尔洛喜剧系列片。卓别林的眼力虽然局限于资产阶级的人道主义，终究没有能够给夏尔洛指出“得到尊严”的道路，但他曾经这样说过：“电影的目的就是把我们带到美的王国。这个目的，只有在紧紧地沿着真实的道路前进时才能达到。只有现实主义才能使群众信服。”